Hai ricevuto una richiesta di self-tape e hai poco tempo. La prima reazione è spesso: “mi serve una camera migliore, una luce professionale, un posto adatto”.
Quasi mai è vero.
Un buon self-tape non è un cortometraggio. È una comunicazione professionale: la produzione deve vederti, sentirti e capire che hai letto la richiesta. Il resto — attrezzatura, editing, effetti — conta molto meno di quanto sembri.
Questa guida ti serve a preparare un self-tape leggibile con quello che hai: un telefono, una stanza silenziosa e un po’ di luce.
1. Prima di accendere la camera
La prima cosa da fare non è registrare. È leggere la richiesta.
Aprilo e controlla:
- la scadenza;
- il formato: orizzontale o verticale;
- l’inquadratura richiesta;
- se devi fare uno slate;
- se devi mostrare il corpo intero o le mani;
- cosa indossare;
- se serve un reader;
- come vanno nominati i file;
- dove e come inviare il video.
Evidenzia ogni richiesta e spunta tutto prima di iniziare. Se qualcosa non è chiaro, chiedi alla produzione o a chi ti ha inviato la richiesta. Non inventare.
La richiesta della produzione vince su qualsiasi consiglio generale, compreso questo.
2. Il setup minimo
Telefono e supporto
Un telefono recente basta. Non serve una reflex.
Serve però un supporto stabile: un treppiede, un supporto da tavolo o una superficie che non si muova. Se il telefono è appoggiato a una pila di libri, va bene, purché non cada e non cambi posizione.
Pulisci l’obiettivo. Sembra banale, ma un’impronta sul vetro può rovinare l’immagine.
Registra in orizzontale, salvo richiesta diversa. Metti la camera ad altezza occhi o poco sopra. Blocca fuori e esposizione se il telefono lo permette, così l’immagine non cambia durante la scena.
Audio
L’audio è la parte che più spesso rovina un self-tape.
Registra in una stanza silenziosa. Spegni ventilatori, condizionatore, televisione, notifiche e qualsiasi cosa produca rumore. Se la stanza ha eco, aggiungi tende, tappeti o cuscini: non serve un trattamento acustico professionale, basta ridurre il riverbero.
Il microfono del telefono può bastare se sei vicino. Un microfono esterno è utile, non obbligatorio.
Fai una prova: registra due frasi, poi ascoltale su un computer a volume normale. Se devi alzare il volume per capire le parole, il problema va risolto prima di registrare.
Luce
La luce naturale è la soluzione più semplice.
Mettiti davanti a una finestra, non con la finestra alle spalle. La luce deve illuminare il viso in modo uniforme, senza ombre dure.
Se la stanza è buia, puoi usare una lampada o un ring light, ma non è necessario comprarne uno. Evita luci dall’alto che creano ombre profonde sugli occhi e controlla che la pelle non risulti troppo bianca o troppo scura.
Fai una prova e guarda il risultato, non la stanza.
Sfondo
Lo sfondo deve sparire.
Scegli una parete semplice, un colore neutro, una stanza ordinata. Evita letto disfatto, cestino della biancheria, quadri luminosi, mensole piene e oggetti che si muovono.
Non serve uno sfondo professionale. Serve che lo spettatore guardi te.
Cosa serve davvero
| Serve | Alternativa | Non serve |
|---|---|---|
| Telefono con obiettivo pulito | Webcam di buona qualità | Reflex o cinema camera |
| Supporto stabile | Libri o superficie fissa | Treppiede professionale |
| Stanza silenziosa | Stanza con tende e tappeti | Studio insonorizzato |
| Luce naturale | Lampada o ring light | Set cinematografico |
| Parete semplice | Telo neutro | Fondale da studio |
3. Inquadratura
La maggior parte delle richieste chiede un piano medio-close: dal petto fino a poco sopra la testa. Altre chiedono testa e spalle. Alcune chiedono anche una figura intera.
Segui la richiesta.
Se non ci sono indicazioni, parti da un’inquadratura dal petto in su, con il viso al centro. Non tagliare la testa, non lasciare troppo spazio sopra di te, non metterti in un angolo del fotogramma.
La camera resta ferma. Non fare zoom, panoramiche o movimenti di camera. Se ti muovi molto, puoi uscire dal quadro: segna il punto in cui stare con un pezzo di nastro a terra.
4. Reader e linea degli occhi
Se la scena prevede un’altra persona, il reader deve stare fuori campo, vicino alla camera.
Non deve recitare sopra di te, non deve fare voci diverse per ogni personaggio e non deve leggere le didascalie. Deve darti qualcosa di vero a cui reagire, con voce naturale.
La linea degli occhi va appena a lato dell’obiettivo, non direttamente dentro e non verso il muro. Se il reader è troppo lontano dalla camera, il tuo sguardo sembrerà perso.
Se non hai un reader, puoi preregistrare le battute dell’altro personaggio e riprodurle durante la scena. Non è la soluzione ideale, ma è meglio di un silenzio o di una lettura fatta da te in diretta.
Il reader non deve avere lo stesso profilo del personaggio. Deve aiutarti a lavorare, non sostituirti.
5. Cosa indossare
Non serve un costume. Serve un abbigliamento che suggerisca il personaggio senza distrarre.
Scegli colori uniti e tessuti semplici. Evita loghi grandi, stampe minute, accessori rumorosi e capi che si confondono con lo sfondo. Se la produzione ha indicato un colore o uno stile, segui la richiesta.
Prima di registrare, guardati allo schermo: il viso deve essere illuminato, il colore del capo non deve diventare strano e il contrasto con lo sfondo deve essere sufficiente.
6. Slate, nome del file e ordine
Lo slate è la presentazione iniziale: nome, età, altezza, città, agente o ciò che la produzione chiede.
Non aggiungerlo se non è richiesto. Se è richiesto, fallo in modo semplice: guarda l’obiettivo, dì le informazioni chieste, non recitare. Puoi registrarlo separatamente e montarlo all’inizio o alla fine, secondo le istruzioni.
Il nome del file è parte della consegna. Usa esattamente il formato richiesto. Se non è indicato, usa un nome leggibile con il tuo nome, il ruolo e il progetto. Evita nomi come video-finale-definitivo-2.mov.
Controlla anche il formato, la dimensione e il metodo di invio. Un video perfetto con il nome sbagliato può essere difficile da trovare.
7. Come registrare
Prima di registrare, fai un riscaldamento: qualche respiro, qualche movimento, due passaggi della scena. Non partire a freddo.
Registra una o due take per scena. Non serve registrare venti versioni. Più take non significano una performance migliore: spesso significano solo che hai perso energia.
Se la richiesta prevede più scene, registrale separatamente e montale nell’ordine indicato. Non aggiungere musica, filtri o effetti che non sono stati chiesti.
Se usi il copione, tienilo fuori campo o vicino a te in modo naturale. Non far vedere gli occhi che scorrono il foglio a ogni battuta.
Non cercare la perfezione. Cerca una take vera, leggibile, con un inizio e una fine chiari.
8. Controlla prima di inviare
Guarda tutto il video su un computer, non solo sul telefono.
Controlla:
- il volume a un livello normale;
- la messa a fuoco;
- la luce sul viso;
- l’inquadratura;
- la presenza dello slate, se richiesto;
- la figura intera o le mani, se richieste;
- il nome del file;
- la scadenza.
Dopo l’upload, guarda di nuovo il video. A volte un file si carica male o perde audio. Due minuti di controllo evitano un problema difficile da correggere.
Invia presto. La scadenza è il limite massimo, non il momento ideale. Se la produzione riceve molte candidature, può iniziare a guardarle prima della chiusura.
9. Gli errori più comuni
- Registrare controluce, con la finestra alle spalle.
- Lasciare ventilatore, TV o notifiche accese.
- Usare uno sfondo pieno di oggetti.
- Inquadrare troppo largo o troppo stretto.
- Mettere il reader lontano dalla camera.
- Recitare lo slate come se fosse una scena.
- Registrare troppe take e perdere energia.
- Sbagliare nome o formato del file.
- Inviare all’ultimo minuto.
10. Checklist prima di inviare
- ☐ Ho letto tutte le istruzioni.
- ☐ Ho controllato la scadenza.
- ☐ Il telefono è stabile e l’obiettivo è pulito.
- ☐ La stanza è silenziosa.
- ☐ Il viso è illuminato e lo sfondo è semplice.
- ☐ L’inquadratura è quella richiesta.
- ☐ Il reader è fuori campo e vicino alla camera.
- ☐ Lo slate c’è solo se richiesto.
- ☐ Il nome del file è corretto.
- ☐ Ho guardato e ascoltato tutto il video prima di inviarlo.
In conclusione
Non serve attrezzatura costosa. Serve un volto leggibile, una voce chiara, una scena vera e la capacità di seguire le istruzioni.
Se hai più richieste di self-tape, il catalogo di Primo Atto ti aiuta a tenere insieme ruolo, scadenza e fonte. Il self-tape resta il tuo lavoro: preparalo con calma, registralo con semplicità, controllalo prima di inviarlo.
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Fonti consultate
Le pagine sono state consultate il 9 novembre 2026. Le indicazioni possono variare.