Il callback non è un secondo provino identico al primo. È il momento in cui la produzione restringe la scelta: ha già visto il tuo materiale, ha già una prima impressione e vuole capire se sei la persona giusta per quel ruolo, per quel gruppo, per quel progetto. Se ti hanno chiamato, un motivo c'è. Ma il motivo non è una garanzia: il callback serve a verificare, non a confermare una decisione già presa.

Cosa cambia rispetto al primo provino

Al primo provino la produzione ha davanti molte persone. Al callback ha già fatto una prima selezione e può guardare meglio come reagisci a un'indicazione, come stai con un altro attore, come abiti il personaggio quando cambia il tono della scena. Non è il momento di dimostrare tutto quello che sai fare. È il momento di mostrare che sai stare dentro quel materiale.

Per questo, se ricevi un callback, non ripartire da zero. Rileggi la scena, ripensa a quello che hai fatto al primo provino e chiediti cosa puoi rendere più preciso. Non serve stravolgere la tua lettura: serve capire cosa della tua proposta interessa alla produzione e portarlo un passo più in là.

Prima del callback: capire il personaggio, non solo le battute

Leggi il copione completo, se puoi. Cerca indizi sul personaggio in quello che dice di sé, in quello che gli altri dicono di lui e in quello che scrive l'autore. Sono tracce più affidabili di un'idea costruita a tavolino.

Poi prova a rispondere a tre domande:

  • qual è l'obiettivo del personaggio in questa scena?
  • qual è l'ostacolo che gli impedisce di ottenerlo?
  • quali azioni compie per provare a superarlo?

Recitare significa fare, non commentare. Se il personaggio vuole convincere qualcuno, la scena è un tentativo di convincere; se vuole proteggere qualcuno, la scena è un tentativo di proteggere. Trovare l'azione ti aiuta a non recitare l'emozione e a stare nel presente.

Cerca anche le sfumature. Non usare solo l'urlo per mostrare la rabbia: a volte il silenzio, lo sguardo o una frase detta piano funzionano di più. In un personaggio sgradevole, cerca il momento in cui emerge l'amore o la vulnerabilità. E non interpretare una sola emozione dall'inizio alla fine: una scena contiene cambiamenti, anche piccoli.

In sala: ascoltare e restare flessibile

Dal momento in cui entri, ascolta. Il nervosismo ti spinge a concentrarti sul piano che hai preparato, ma il callback è anche una conversazione: la persona che ti fa il provino può darti un'indicazione, chiederti di cambiare ritmo, di rifare la scena in un altro modo. Se non ascolti, perdi l'informazione più importante.

Cura la presenza: postura, linguaggio del corpo, sguardo. Non è una questione di pose, è il modo in cui occupi lo spazio. Mostra la tua personalità: evita risposte di una parola, fai domande quando serve, lascia che chi ti ascolta capisca chi sei. Un attore con energia, personale e facile da gestire lascia un buon ricordo, anche se il ruolo non è quello giusto.

Memorizza il materiale abbastanza da poter guardare chi legge con te, non solo il foglio. Se ti concentri sulle parole, perdi il contatto; se conosci la scena, puoi ascoltare davvero.

Non devi mostrare tutta la tua gamma. Scegli ciò che è rilevante per il personaggio e per il materiale. Meglio una scelta precisa, anche piccola, che un'esibizione. E non cercare di indovinare cosa vuole la regia: porta la tua lettura, con scelte vere, e lascia che sia il confronto a fare il resto. Segui le istruzioni, fai i compiti, poni domande quando non capisci.

Prenditi il tempo. Non correre per finire la scena: il ritmo giusto non è il più veloce. La connessione conta, con chi legge e con chi ti ascolta. Non c'è un giusto o sbagliato assoluto: conta ciò che funziona per quel ruolo, in quel progetto.

Se il callback è in selftape

Alcuni callback si svolgono in selftape. In quel caso non c'è un orario di audizione, ma c'è una scadenza di consegna: controlla il termine indicato nel modulo e nella comunicazione della produzione.

Il modulo di partecipazione al callback in selftape di Artisti 7607 raccoglie data e ora, luogo, tipologia e titolo dell'opera, regia, produzione, casting e ruolo o personaggio. Nello stesso modulo è indicata una richiesta di contributo di 80 €. Non è una regola universale: leggi il modulo, verifica a chi va versato e per quale servizio, e non dare per scontato che valga per tutti i callback.

Prima di registrare, controlla luce, audio, inquadratura e sfondo. Registra una volta per prendere confidenza e poi una versione buona. Non serve un set professionale: serve un video in cui si vede e si sente bene quello che fai.

Dopo il callback

Quando esci, il callback è finito. Puoi controllare quello che hai fatto in sala: la preparazione, l'ascolto, le scelte. Il resto dipende da fattori che non conosci: il progetto, la produzione, la regia, altri attori, tempi e budget. Se non ottieni la parte, non significa che hai sbagliato tutto. Significa che quel ruolo è andato a qualcun altro, per motivi che spesso non saprai mai.

Un'ultima cosa: se il callback nasce da un annuncio, rileggi la scheda prima di prepararti. Ruolo, città, requisiti, materiali richiesti e scadenze cambiano da annuncio a annuncio. Su Primo Atto queste informazioni sono raccolte in una scheda, così non devi ricostruirle da post e messaggi sparsi.

Fonti consultate